기타랑 베이스, 뭐가 다르고 뭘 먼저 시작해야 할까?

퇴근하고 친구랑 홍대 근처 악기점에 갔는데, 그 친구가 한참을 기타 코너랑 베이스 코너 사이에서 왔다 갔다만 하는 거예요.

일렉기타 한 번 쳐 보면 소리가 시원하게 뻗어나가서 멋있고, 베이스는 줄 한 번 “쿵” 튕기는데 몸이 같이 울리는 느낌이 들어서 또 버리기 아깝고.

결국 그 친구가 한숨 쉬면서 묻더라고요.

“야… 기타 베이스 차이 도대체 뭐임? 나 그냥 둘 중에 하나만 제대로 하고 싶은데, 뭐부터 시작해야 덜 후회할까?”

아마 당신도 비슷한 마음으로 기타 베이스 차이를 검색했을 거예요.

이 글에서는 괜히 어려운 이론 말고, 실제로 치면서 느낀 차이와 초보들이 많이 헷갈려 하는 포인트를 기준으로 정리해 볼게요.

한 번에 이해되는 영상: 베이스와 기타 차이 설명

글로 읽는 것보다, 한 번 실제 소리를 들어 보면 차이가 훨씬 빨리 들어옵니다.

아래 영상은 제목 그대로 베이스와 기타의 차이를 초보 기준에서 잘 정리해 줘서, 이 글이랑 같이 보기에 좋아요.

영상을 한 번 보고 나서 다시 기타와 베이스를 잡아 보면,

"아, 이 악기가 여기서 이런 역할을 해 주는구나" 하는 느낌이 훨씬 선명해질 거예요.

1. 소리랑 역할부터 다르다: 누가 이야기하고, 누가 바닥을 깔아 줄까

음악을 들을 때 보통 사람 귀는 멜로디를 먼저 따라가지만, 몸이 먼저 반응하는 건 대부분 리듬이랑 저역이에요.

기타는 앞에서 이야기하는 사람에 가깝고
베이스는 뒤에서 바닥을 잡아 주는 사람에 가깝습니다

기타의 포지션

코드 스트로크, 리프, 솔로까지 대부분 “눈에 보이는 멋있는 파트”를 맡습니다
곡의 분위기(밝은지, 어두운지, 락인지, 발라드인지)를 크게 바꾸는 역할
혼자서도 코드 치면서 노래 부르고, 커버 영상 찍기 좋음

베이스의 포지션

드럼이랑 둘이 붙어서 곡의 그루브, 안정감을 책임지는 포지션
베이스만 꺼 보면 “어? 노래가 왜 이렇게 허전하지?” 바로 느껴질 정도로 존재감이 큽니다
연주 자체는 화려하지 않아 보여도, 잘 치는 베이시스트가 있냐 없냐로 밴드 완성도가 확 달라져요

그래서 질문을 이렇게 바꿔 보면 조금 더 쉬워져요.

“사람들 앞에서 멜로디 치면서 눈에 보이고 싶은가,
아니면 곡 전체가 ‘든든하다’는 느낌을 주는 쪽에서 힘을 쓰고 싶은가?”

둘 다 좋지만, 어느 쪽에 더 끌리는지에 따라 악기가 달라집니다.

2. 손맛과 난이도: 줄은 적은데 왜 베이스가 더 힘들게 느껴질까

많은 사람이 “베이스는 4줄이라 더 쉽겠지?”라고 생각하는데, 막상 잡아 보면 바로 생각이 바뀝니다.

실제 손 느낌 차이

기타
줄이 얇고, 줄 높이도 상대적으로 낮은 편
코드가 많아서 왼손 모양은 복잡하지만, 힘 자체는 그렇게 많이 필요하지 않음
초반에는 손가락 끝이 살짝 아픈 정도

베이스
줄이 굵고, 스케일(줄 길이)도 길어서 같은 음을 눌러도 더 멀리 손을 뻗어야 함
왼손은 줄을 깊게 눌러야 하고, 오른손은 손가락이나 피크로 굵은 줄을 계속 쳐야 하니까 초반 피로도가 높아요
처음 일주일은 “나 악기 치는 게 아니라 운동하는 거 아닌가?” 싶을 정도로 손가락이 뻐근할 수 있습니다

저도 처음에 기타 치다가 베이스로 넘어갔을 때,

왼손 1~3프렛 잡고 8분음표로 한 곡만 쳤는데도 다음 날 팔이 알배긴 느낌이었어요.

대신 한 2주 정도 지나면 손이 적응하면서 그 다음부터는 “줄이 두꺼워서 오히려 안정감 있다”라는 느낌도 듭니다.

연습 난이도에서의 차이

기타 입문
코드 두세 개만 익혀도 금방 팝송 한 곡 따라 칠 수 있어서, 초반 성취감이 높아요
대신 어느 정도 지나면 코드 수, 리듬 패턴, 솔로, 이펙터까지 공부할 게 한꺼번에 확 늘어납니다

베이스 입문
처음에는 거의 전부 “단음 + 리듬” 위주라서 조금 심심하게 느껴질 수 있어요
하지만 드럼과 맞춰서 한 곡을 끝까지 안정적으로 칠 수 있게 되면, 밴드에서의 실전 활용도는 훨씬 빠르게 올라갑니다

“금방 한 곡이라도 치고 싶다” → 기타 쪽이 초반 만족감이 큽니다.
“나중에 밴드나 합주가 목표다” → 베이스를 일찍 시작하는 게 장기적으로 더 유리할 수 있어요.

3. 밴드/합주에서의 존재감: 눈에 보이는 주인공 vs 소리로 컨트롤하는 주인공

실제 합주실에 들어가 보면 두 악기의 “권력 구조(?)”가 꽤 분명합니다.

밴드 안에서의 역할 분배

기타
리프, 아르페지오, 코드 등 귀에 잘 들리는 부분을 담당
보컬과 함께 무대 앞쪽에 서기 때문에 시각적인 비중이 큼

베이스
킥 드럼과 함께 곡의 박자감을 꽉 잡아 줌
코드 진행의 뿌리(루트)를 정해서, 다른 악기들이 어디에 얹힐지 기준을 만들어 줌
실제로 밴드가 “프로같이 들리냐, 동아리 느낌이냐”를 가르는 가장 큰 요소가 베이스와 드럼의 타이트함일 때가 많아요

저도 처음엔 기타 솔로나 리프에만 신경 썼는데,

합주 녹음을 몇 번 들어 보니까 기타가 조금 틀려도 노래는 굴러가는데, 베이스가 흔들리면 곡 자체가 무너져 보인다는 걸 체감했습니다.

실전 제작/녹음에서의 차이

데모를 만들거나 DAW에서 곡을 만들 때:
기타는 코드와 멜로디 뼈대를 잡는 데 좋고
베이스는 킥과 함께 “이 곡이 얼마나 묵직하게 들릴지”를 정해 줍니다

그래서 요즘은:

1. 메모처럼 기타로 코드와 멜로디를 잡고

2. 그다음에 바로 베이스 라인을 만들어서 킥이랑 붙여 봅니다

여기서 베이스가 마음에 들기 시작하면, 나머지 편곡은 진짜 편해져요.

“곡이 이미 살았다”는 느낌이 나기 때문이죠.

4. 실용적인 작은 꿀팁: 연습 전 튜닝이 베이스 난이도를 확 낮춰준다

생각보다 많은 초보들이 간과하는 게 하나 있어요.

바로 튜닝(조율)이 제대로 안 된 상태에서 연습을 계속하는 것입니다.

기타는 음이 조금씩 틀려도 코드 느낌이 비슷해서 대충 넘어가는 경우가 많고
베이스는 음 하나하나가 길게 울리기 때문에, 조금만 틀려도 “뭔가 이상한데?” 하는 이질감이 크게 느껴집니다

그래서 저는 연습할 때, 특히 베이스는 연습 시작 전에 항상 튜닝부터 합니다.

만약 별도의 튜너를 아직 안 샀다면, 브라우저만 있으면 쓸 수 있는

우리 사이트의 를 먼저 켜 두는 걸 추천해요.

웹사이트 들어가서 현별 버튼을 눌러 기준음을 듣고
베이스나 기타 줄을 튕기면서 재빨리 맞춰 놓고 연습을 시작하면
같은 프레이즈를 쳐도 훨씬 “프로 같은 소리”에 가까워집니다

튜닝이 제대로 되어 있어야, 베이스와 기타의 진짜 차이도 귀에 정확히 들어오기 때문에

기타 베이스 차이를 체감하려면 튜닝부터 신경 쓰는 게 은근히 중요해요.

6. 그래서 뭐부터 시작할까? 스스로에게 던져 볼 질문 3개

마지막으로, 악기를 고르기 전에 스스로에게 딱 세 가지만 물어보면 선택이 좀 더 쉬워집니다.

1. 사람들 앞에서 코드 치고 노래하거나 솔로 치는 모습이 더 그려진다

그렇다면 기타 쪽이 당신의 그림에 더 가깝습니다

2. 음악 들을 때 멜로디보다 리듬이나 저역에 먼저 꽂히는 편이다

그렇다면 베이스가 훨씬 재밌게 느껴질 가능성이 큽니다

3. 목표가 혼자 커버/버스킹인지, 아니면 밴드/합주인지

혼자 놀기: 기타가 유리
합주/밴드 위주: 베이스에 일찍 손을 대 보는 걸 강력 추천

정 못 고르겠다면,

3~6개월 정도는 기타로 코드와 리듬을 익히고
그다음에 베이스를 잡아 보는 것도 좋은 루트입니다

기타와 베이스는 서로 적이 아니라, 같은 팀의 다른 포지션이에요.

기타 베이스 차이를 이해하고 나면, 어떤 악기를 먼저 시작하든 결국 둘 다 배우고 싶어질 수도 있습니다.